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Structural design
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Seating
Practical Sculpture

Information

+ A Seoul-based design studio making Practical Sculpture.

+ Seoul-based design studio working across objects, spaces, and brands. studio Kim. is rooted in industrial design — and refuses to stop there. Practical Sculpture: decorative and formally resolved, without surrendering utility. Where most design chooses between ornament and function, studio Kim. holds both: pieces with real purpose, real character, and details that earn their place.

+ We grew up in the age of functionalism. We learned to strip things down, to justify every line, to treat ornament as noise. We still believe in that discipline — but we don't stop there.
There is space beyond the essential. Space where form earns the right to be felt, where detail exists not to decorate but to reward. We work in that space.
studio Kim. makes Practical Sculpture — with the clarity of purpose, the resolution of form, and something left to discover.



+ 실용적 조각을 만드는 서울 기반 디자인 스튜디오

+ 서울을 기반으로 오브젝트, 공간, 브랜드 전반을 다루는 디자인 스튜디오. studio Kim.은 산업디자인에 뿌리를 두되, 그 범주에 머무르지 않습니다. Practical Sculpture — 장식성과 조형적 완결성을 갖추면서도, 기능을 포기하지 않는 디자인. 대부분의 디자인이 장식과 기능 사이에서 선택할 때, studio Kim.은 두 가지를 동시에 지향합니다. 실제 용도를 지니고, 분명한 캐릭터를 가지며, 모든 디테일에는 그 이유가 존재합니다.

+ 우리는 기능주의의 시대에서 자라났습니다. 불필요한 것을 덜어내고, 모든 선에 이유를 부여하며, 장식을 노이즈로 다루는 방식을 배웠습니다. 그 규율은 여전히 유효하지만, 우리는 거기서 멈추지 않습니다.
본질 너머에는 또 다른 영역이 존재합니다. 형태가 감각될 이유를 얻고, 디테일이 장식이 아닌 경험으로 작동하는 공간입니다.우리는 그 지점에서 작업합니다. studio Kim.은 Practical Sculpture를 만듭니다 — 명확한 목적, 완결된 조형, 그리고 여전히 발견할 여지를 남긴 채.


Johan Kim / Eunbi Lee


contact

info@studiokim.kr
@studiokim.kr
2025.2025 SLDF Booth
Client
Type
Designer
Specification

Rock Scissors Paper
Space
Johan Kim

As the first fair to introduce Rock Scissors Paper, the booth needed to be more than a space for displaying products. It had to become a small stage that shaped the brand’s first impression. Rock Scissors Paper is a living brand that speaks to tastes beyond the familiar, and this space began as a way to translate that attitude into a physical experience.

Rather than treating the limited area as a constraint, we turned it into a dense and cozy spatial experience. The booth was intentionally enclosed from the outside, except for the entrance, using tall partitions and fabric to create the impression of a small independent room within the fairground. Within the open and visually busy environment of a living fair, the space was designed to offer visitors a shift in atmosphere the moment they stepped inside, extending the brand’s idea of “taste beyond the familiar” into a spatial gesture.

To prevent the compact space from being understood all at once, objects and fabrics were used to divide the line of sight. Products were arranged to appear as individual scenes within a sequence, allowing visitors to discover each piece one by one even within the small booth.
The colors and materials of the space were carefully balanced to create a strong impression without overpowering the products. Since Rock Scissors Paper uses color as a distinct character within its products, the booth was composed with wood and olive tones to create a warm yet calm backdrop, allowing the products to remain at the center of the experience.

Rock Scissors Paper를 처음으로 소개하는 이번 페어에서, 부스는 단순히 제품을 전시하는 공간이 아니라 브랜드의 첫인상을 형성하는 작은 무대가 되어야 했습니다. Rock Scissors Paper는 익숙함 너머의 취향을 이야기하는 리빙 브랜드로, 이번 공간 역시 그 태도를 물리적인 경험으로 전달하는 데서 출발했습니다. 

제한된 면적은 단점으로 받아들이기보다, 오히려 밀도 있고 코지한 공간 경험으로 전환했습니다. 부스는 입구를 제외한 외부 시선을 의도적으로 차단하고, 높은 가벽과 패브릭을 활용해 전시장 안에 독립적으로 존재하는 작은 방처럼 구성되었습니다. 리빙페어 특유의 개방적이고 산만한 환경 속에서 관람객이 공간에 들어서는 순간 분위기적인 환기를 경험하도록 하며, 브랜드가 말하는 ‘익숙함 너머의 취향’을 공간적 태도로 확장하고자 했습니다. 

좁은 공간이 한눈에 모두 읽히지 않도록 기물과 패브릭으로 시선을 분절하고, 동선 안에서 제품들이 시퀀스별로 단독의 장면을 만들 수 있도록 배치했습니다. 이를 통해 작은 부스 안에서도 제품을 하나씩 발견하는 경험이 생기도록 설계했습니다. 공간의 컬러와 재료는 제품보다 앞서지 않는 선에서 강한 인상을 만들도록 조율했습니다. 캐릭터 있는 컬러를 사용하는 Rock Scissors Paper의 제품들이 중심이 될 수 있도록, 우드와 올리브 톤을 기반으로 따뜻하면서도 차분한 배경을 구성했습니다.