VINE is a tufted rug built on the same formal language as STEM, focusing on how an entire cluster adapts and organises itself within a given space. Rather than emphasising individual elements, it considers the overall structure and direction, forming a more refined silhouette through processes of alignment and convergence. 
This approach allows the rug to integrate naturally with surrounding furniture while organising the visual flow of the space, with a single-tone palette and cut-and-loop construction adding depth through controlled variation

VINE은 STEM과 동일한 조형 언어를 기반으로, 군락 전체가 공간에 적응하며 정리되는 흐름에 주목한 터프팅 러그입
니다. 개별 요소보다 전체의 구조와 방향성에 집중하며, 주어진 공간 조건 안에서 형태가 정리되고 수렴되는 과정을 통
해 보다 정제된 실루엣을 만들어냅니다.
이러한 조형은 주변 가구와 자연스럽게 연결되며 공간의 시각적 흐름을 정리하고, 단일 색상과 컷앤루프 공법을 통해
절제된 톤 안에서 깊이 있는 표현을 완성합니다.

STEM is a tufted rug designed by studio Kim., developed from the structure of plant stems and translated into a landscape where clustered forms expand freely in space. Rather than conforming to fixed dimensions or layouts, it expresses a sense of landscape through elements that extend in multiple directions. Based on a single colour palette, the cut-and-loop technique creates subtle tonal variation through light reflection, balancing bold form with restrained detail to establish a clear yet understated presence in space.

STEM은 studio Kim.이 디자인한 터프팅 러그로, 식물의 줄기 구조에서 출발해 군락이 자유롭게 확장되는 풍경을 조
형으로 풀어낸 작업입니다. 공간의 규격이나 고정된 레이아웃에 구애받지 않고, 줄기 객체들이 여러 방향으로 뻗어가
는 형상을 통해 풍경 자체의 정체성을 드러냅니다.
단일 색상을 기반으로 컷앤루프 공법을 적용해 빛의 반사 차이에 따른 미묘한 톤 변화를 구현하며, 볼드한 조형과 절제
된 디테일의 균형을 통해 공간에 과도하지 않은 존재감을 형성합니다.

This project focused on experience design that integrates Local Stitch’s brand experience with the brand legacy of Tongyeong City.
Through a colour-based strategy, orange was emphasised in shared spaces while green was applied to private areas, allowing users to intuitively distinguish and experience each space according to its function.

본 프로젝트는 운영사인 로컬 스티치의 브랜드 경험과 통영시의 브랜드 레거시를 융합한 경험 디자인을 중심으로 전개되었습니다. 컬러별 의미를 공간에 적용하여, 공용 공간에는 주황색을, 개인 공간에는 초록색을 강조함으로써 공간의 역할을 직관적으로 구분하고 단계적으로 경험할 수 있도록 설계했습니다.

We led the development of Pellito’s 2025–2026 brand strategy, including the establishment of its brand identity and overall visual communication direction.
In parallel, a new textile line by Vescom was launched as a prestige collection, with a strong focus on visual direction and image-making.

소파 전문 브랜드 Pellito의 2025–2026년 전략 수립을 비롯해 브랜드 정체성 확립과 비주얼 커뮤니케이션 전반에 대한 디렉팅을 진행했습니다. 또한, Vescom사의 신규 텍스타일을 프레스티지 라인으로 선보이며, 해당 컬렉션의 비주얼 디렉팅을 중심으로 작업을 전개했습니다.

Kukka is a pouf designed for Pellito, developed through a reinterpretation of the brand’s formal language and everyday use. With a focus on soft volume and balanced proportions, it is conceived as an object that naturally integrates into daily spaces, refining the atmosphere through considered materiality and finish.

Kukka는 Pellito를 위해 디자인된 푸프로, 브랜드의 고유한 형식 언어와 일상적 사용 방식을 재해석하는 과정에서 탄생했습니다. 부드러운 볼륨과 균형 잡힌 비례에 집중하여, 세심하게 선택된 소재와 마감을 통해 일상 공간에 자연스럽게 스며들며 공간의 분위기를 정제하는 오브제로 구상되었습니다.

HEX is a lounge chair project rooted in geometric structure, exploring both structural stability and visual density within a restrained form.
Through clear volumes and proportions, the chair establishes a sculptural presence in space while naturally accommodating the user’s posture and weight.

HEX는 기하학적 구조를 기반으로 한 라운지 체어 프로젝트로, 단순한 형태 안에서 구조적 안정성과 시각적 밀도를 동시에 탐구했습니다. 명확한 볼륨과 비례를 통해 공간 속에서 조형적인 존재감을 가지면서도, 사용자의 자세와 체중을 자연스럽게 받아들이는 형태를 제안합니다.

The Column is a project that reinterprets the architectural column as an object, exploring the boundary between support and ornament.
Through the materiality of bent wood and marble, architectural-scale details are articulated to allow users to experience quiet luxury in a tactile and perceptible way.
Based on vertical proportion and material density, the project proposes a form that carries both functional purpose and sculptural presence within a space.

The Column은 구조적 요소인 기둥을 하나의 오브젝트로 재해석한 프로젝트로, 지지와 장식의 경계를 탐구합니다.
벤트 우드와 대리석의 물성을 통해 소비자가 콰이어트 럭셔리를 감각적으로 경험할 수 있도록, 건축적 단위에서 비롯된 디테일을 풀어냈습니다. 수직적 비례와 물성의 밀도를 바탕으로 공간 속에서 기능적이면서도 조형적인 존재감을 동시에 갖는 형태를 제안합니다.

Hook is a project developed as part of studio Kim.’s original edition series, consisting of two hook designs.
Using wire as a singular material, the project explores sculptural yet graphically defined characters, proposing objects intended for light and everyday use.

스튜디오 오리지널 에디션 제작을 위한 프로젝트 Hook는 두 가지 후크 제품으로 구성된 시리즈입니다.
와이어라는 단일 소재를 활용해 조각적이면서도 그래픽적으로 정리된 캐릭터를 도출하고, 이를 일상에서 가볍게 사용할 수 있는 오브젝트로 제안하는 데 목적을 두었습니다.

The outdoor bench system developed for mophiq was designed to expand combinatorial possibilities, allowing for diverse user experiences within limited space and budget constraints.
Finished for outdoor use while preserving the warmth of wood, the benches and tables are constructed with slender frames to encourage gathering and to build spatial density through people.

mophiq를 위해 개발된 야외 벤치 시스템은 제한된 공간과 예산 안에서 다양한 사용자 경험을 만들어낼 수 있도록, 조합과 확장의 가능성에 중점을 두고 설계되었습니다.
차갑지 않은 우드의 물성을 살리되 실외 환경에 적합한 마감을 적용했으며, 벤치와 테이블을 얇은 프레임 구조로 구성해 사람들이 모이며 공간의 밀도감을 형성할 수 있도록 했습니다.

This shelving design for Rock Scissors Paper focuses on developing a distinct and recognisable character that clearly differentiates it from conventional shelving systems.
Moving away from surface-heavy, purely functional forms, perforation is used to reduce visual mass while enhancing material rigidity and overall functionality.
Named after its perforated structure, the collection features a modular system that can be configured from two to six tiers, with two leg-height options to adapt to various spatial needs.

Rock Scissors Paper를 위한 선반 디자인으로, 기존 선반과는 확연히 구분되는 독자적인 캐릭터 개발에 집중했습니다.
공간을 가리는 면적 중심의 기존 선반 이미지에서 벗어나, 타공 구조를 통해 면적 요소의 비중을 줄이는 동시에 자재의 강성을 강화하고 기능적 완성도를 높였습니다.
타공이라는 특징에서 이름을 딴 본 컬렉션은 모듈형 조립 방식으로 2단부터 6단까지 확장이 가능하며, 두 가지 다리 길이 옵션을 제공해 다양한 사용 환경에 대응합니다.

The Colosynth project focuses on translating brand identity into spatial and object-based expressions. Through contrasts in form and materiality, it reconfigures spatial density while balancing function and symbolism. The design aims to transform brand presence from a visual statement into a sensory experience.

Colosynth 프로젝트는 브랜드 아이덴티티를 공간과 오브제로 표현하는 것에 초점을 맞춥니다. 형태와 소재의 대비를 통해 공간의 밀도를 재구성하며, 기능과 상징성 사이의 균형을 추구합니다. 이 디자인은 브랜드의 존재감을 단순한 시각적 선언에서 감각적 경험으로 전환하는 것을 목표로 합니다.